一曲大河安澜的赞歌——评豫剧现代戏《大河安澜》

河南豫剧三团被誉为我国编演戏曲现代戏的“红旗团”，创作演出的每一部戏，都紧跟时代，贴近生活，传递昂扬向上的精神力量。他们近期创排的豫剧现代戏《大河安澜》，就是一部具有鲜明黄河文化艺术特色的好作品。

 《大河安澜》用戏剧语言讲了一个发生在黄河边的故事，在近半个世纪的时间跨度里，展现了村民刘大河、刘大堤父子两代守河、治河人的人生际遇。故事里有普通人之间浓浓的情感依偎和精神寄托，有英雄的英勇奋斗和牺牲奉献，可谓起伏跌宕、一波三折，甚是动人。 

这里，不妨让我们用当代的审美视角，来检验这出戏的艺术创作。艺术贵在创新，这出戏没有蹈袭窠臼，而是大胆突破原有现代戏创作的模式，用心找到并运用了一些新的表现手段。首先，独特的诗性语言，创造出了一种与观众情感相适应的表达，既体现出了作品意向高远，又体现了戏曲对当代观众的尊重。以往河南豫剧三团的的现代戏语言生活化，接地气，深受观众的欢迎。这出戏除了继承这种特色之外，诗性的语汇让戏的美感更为强烈。开幕那充满沧桑感的“大禹王战龙王”的吼唱，提到了震铄古今的治水王大禹王和神话中的龙王开战，吼出了中华民族与黄河的关系，让人觉悟到了黄河历史文化的深度和厚度。大河与安澜一起“看河”，更是一种诗意表达。大河唱到“黄河日夜默默流，流出了一代代生灵岸上走，流出了两岸麦苗绿油油，她用奶水和血泪浇灌大地，咱才能辈辈相传吃喝不愁……她把我当儿子养大成人，我把她当亲娘精心伺候……”这简直就是一首黄河的赞美诗，诠释了黄河何以被称为母亲河，可以使人们对黄河的亲近感油然而生。当大河与安澜坐在堤上憧憬未来时，舞台出现了两个演员优美的舞蹈，用舞蹈的形式对他们美好的希冀进行了艺术的阐释。

剧中前后三次出现的光背汉子们的群舞，铿锵有力，气势如虹，舞出了一种黄河人治理黄河的坚毅、韧性和不屈不挠的精神。编导知道，如果一般语言给黄河人留下的境界太小，那么，所表现黄河人的气质便难以在戏剧的意义上飞扬起来。于是，就有了诗性语言的追求。大河都对护河堤的认识，就是“守护春种与秋收”，让你展开想像的翅膀，去联想安澜的黄河可以给人们带来丰硕的果实和幸福生活。安澜评说儿子大堤：“他是大河一滴水，离开黄河不能活”。“一滴水”的象征和比喻，正是一种中国人的价值观的诗意表达。其次，这出戏把传统戏曲的表现程式，有机地运用到了剧情之中，强化了戏剧之美。刘大河在河堤上抓老鼠的“做功”，自然地运用了“矮子步”、“大劈叉”和“串飞脚”等传统戏里的功夫动作；刘大堤察水文资料与洪流搏斗的“圆场”，还用上了高难度的“扫堂腿”和“卧龙搅柱”，拓展了现代戏曲表达的空间，使传统戏剧和现代戏之间，有了一个很和谐又很自然的传承，也必然产生了强烈的剧场效果。再有，当下的戏剧舞美，不能排斥现代科技声、光、电手段的运用。戏曲固本而求新，才能让更多人的观众走进剧场。一桌两椅，强调虚拟，确实跟不上当代审美的要求。本剧的舞美虚实结合，适度地用了现代科技手段。波澜壮阔的大黄河浪涛奔涌的声像，天幕展现出的黄河两岸壮丽宏阔的风光，甚至，直升飞机也豁然醒目地出现在了典型环境中，这是电视投影的作用。用电来制动旋转的舞台，更易于进行时空和环境的转换。电脑灯打造出了大雨如注、大风咆哮的特殊效果，使舞台上美不胜收。戏剧，在不影响演员表演的前提下，用舞美创造美来吸引大众审美，做的是有用之功。  

归根结底，戏剧文学就是人学。本剧大河、大堤和安澜三个主人公，每个人都个性鲜明，血肉丰满，而且表现出了英雄主义品格。主人公的艺术形象，既不能搞人为痕迹过重的“三突出”、“高大全”，也不能俗而无味。普通人可以成为英雄，英雄也来自普通人，戏剧表现的首先应该是正常的人。刘大河明知守堤条件艰苦，却义无反顾地选择了这个差事，向乡亲们表达了“人在阵地在”的承诺。这一个行为，我们便可洞观到他的心灵深处。对于一个黄河上游飘下来的孤儿，吃乡亲们的百家饭长大，对乡亲们、对黄河、和对安澜的疼爱都出自本心。他用吹口琴排解孤独的煎熬，每天不管风吹日晒还是雨雪交加，都守岗尽责、负重前行。他抓老鼠，查险源，堵漏洞，用自己积极的护堤行动争取入党，执意和战场上牺牲的战友们站在一排。刘大河作为一个普通人，在这里展示出了一种精神：执着、坚毅和奉献。而刘大堤则是新一代的年轻人，他在黄河边长大，时时沐浴解放后国家的各种惠民政策，自然而然地建立了自己的理想，为治理黄河贡献自己的青春年华。因为有了父亲为守护黄河牺牲的过往，加上他为索取数据在黄河中差一点被淹死的事实，母亲安澜和爱人桂兰害怕失去至亲之人，反对他继续与治黄打交道。而他却坚定不移走选定的道路，挺起自己不屈不悔不弯不折的脊梁，终于研究出了数字调沙控沙的科学方法。刘大河、刘大堤是母亲河滋养的两代人，具有能代表中华民族黄河儿女的钢铁意志，在家国有难时，他们会冲在最前面，有敢于真诚付出的勇气。剧中另一个主人公安澜，则是个兼具中国女性贤惠善良特色的典型。她是个城市人，因遇难被大河相救，体察到了黄河边的人们都是好人，便诚心嫁给了大河，与他栉风沐雨、甘苦与共。在教育事业中，她努力工作，还成了优秀教师。当她明白了儿子大堤的治黄决心，即深明大义，坚定地支持了他的事业，进而完成了她自己爱生活爱国家的精神升华。习近平总书记对青年寄于厚望，他曾明确地对青年人讲，“青春是用来奋斗的”。剧中的三个主人公，不是天上掉下来的英雄，就是先后生活在黄河岸边平凡加一般等于普通的年轻人，守河、治河的“奋斗”，使他们活出了做人的高质量。在戏曲现代戏的人物序列里，《大河安澜》又给我们增加了形象鲜明的大河、大堤和安澜。  

戏剧文化强调抒情。好戏曲的一个重要标准就是要感动人，这是任何艺术品都追求的目标。《大河安澜》把人世间的情和爱，表达得淋漓尽致。戏中多处泪点，动人心弦。比如，大河强忍内心即将失去安澜的巨大悲痛，还要装出笑脸送她“省亲”的情节，就尤为动人。这种“两只手拉着亲和爱”的特殊送别别具情致，此时，演员那有控制的吟唱，可谓直抵人心。再比如，大河因抢险罹难，群众祭奠他的情节也非常感人。面对大河牺牲的遗体，二婶流着泪，问天问地问大家：“这人刚才还好好的，怎么这会儿就走了？啊？”七宝撕心裂肺地吼叫“大河，我的亲哥呀，我七宝还等着你来打我啊！”老支书则流着泪道“你一直要求入党，今天被批准了，可你的党员证还没发到手，你咋就……”层层推进，大家对一个好人、一个英雄的惜别，都难免怦然心动，热泪难禁。出国多年的安澜终于回来了，作为儿子的大堤却不认娘。一走多年，为什么连封信都没写？儿子误解她嫌贫爱富，不配做母亲。当安澜诉说被困的曲折过往，把满满一书包被压住未曾发出的信，控制不住掏撒在地上时，在场的人们看到都哭了。人物此刻和观众有了一种心理连接，进而形成一种共鸣。编导是高级的人间情感的调剂师，不断往人物人性深处挖掘，使得人物和作品都上升品格，进而产生强大的艺术感染力。 

剧中的刘大河、刘大堤两个主角均由豫剧著名表演艺术家贾文龙一个人饰演，这无疑是一次严重挑战。在现代戏里，一个人饰演两个贯穿始终的重要角色，以前还没有过。大河与大堤的唱腔多姿多彩，演唱时或大开大合，犹如大河奔流，展示出极强的穿透力；或根据人物和剧情控制发声，使唱腔如诉如泣，形成动人心魄的感染力。在这一部戏里，大河、大堤共有一百多句唱腔 ，贾文龙唱得风生水起，穿云裂石，波涛汹涌。他戏中“唱做念舞”的高超技巧展示，观众也不断击节叫好，直呼过瘾。饰演安澜的杨红霞嗓音清亮、通透、圆润，是个非常善唱的好演员，她韵味十足的演唱，用心用情塑造的这个人物，得到了观众由衷的赞赏。饰演桂兰的刘雯卉，以及饰演老支书、安澜父、二婶子和七宝的演员，都有各自精彩的表演。这出戏，从表演的角度讲，既是“人包戏”，也是“戏包人”，可以说，豫剧三团的艺术家们，为《大河安澜》的创作成功，又做出了新的成绩。

 中华民族有一句老话，叫“黄河安澜，天下太平”。那些生活在黄河边的普通人的命运，始终和国家民族的命运紧紧地连在一起。这出豫剧现代戏，唱响了一曲大河安澜的嘹亮赞歌。（文/王洪应）