中国剧协秘书长崔伟为豫剧常派表演培训班讲授《浅谈戏曲审美认知与表演创造规律》

       8月15日上午，国家艺术基金2022年度艺术人才培养资助项目·豫剧常派表演〈红·白·花〉艺术人才培训班特邀中国戏剧家协会秘书长、戏剧评论家崔伟来讲课。

崔伟，自1984年至今先后在北京市文化局艺术剧目创作室、《剧本》杂志社、中国戏剧家协会理论研究室工作。现为中国戏剧家协会分党组成员、秘书长，一级巡视员；中国京剧艺术基金会副理事长、秘书长。教育部高雅艺术进校园活动专家。主要从事戏剧理论评论和中国戏曲史与表演艺术评论研究。

荣获中国文艺评论奖、田汉戏剧奖•理论评论奖、弘扬京昆艺术特别贡献奖。

      崔伟秘书长长期致力于戏曲艺术的创作、研究与推广，在戏剧理论评论、中国戏曲史与戏曲表演评论研究等诸多领域，建树颇丰。此次授课，他以《浅谈戏曲审美认知与表演创造规律》为题，给培训班的学员们上了一堂精彩的戏曲理论课。他从“中华戏曲审美特点的独特性与法则性、形成中国戏曲表演审美独特性的几大因素及中华戏曲表演审美表达与欣赏的独特性”向学员们阐释了中华戏曲审美的重要特性。他提到，中国戏曲是人类戏剧艺术的重要组成部分，是中华民族创造的建立在中华审美追求与创造理念基础上的独特表演艺术。中华戏曲审美的个性与创造理念，是建立在中华历史、道德文化、审美特征、表达方式、前人创造辉煌等基础上，生成的戏剧表达、审美追求、创造结果、发展动力。他围绕“人文精神充盈、审美效果优质、戏曲特色浓郁、表演释放抓人、观众群体接续、传播方式激活”等浅谈了“什么是理想的戏曲表演审美？”引得大家思考与探究。他以丰富翔实的例证、鞭辟入里的解析，阐明了“戏曲审美认知与提升表演创造力，应是戏曲演员最重要的艺术与人生课题，以及当下表演创造存在的缺失”等。他说，戏曲演员，要深刻领会戏曲表演规律，掌握创造思维法则，做到“学不化”达到“似而非”，才是创造、创新的科学路径与有效目标。戏曲演员是最本质与神圣的中华戏曲创造者，是舞台呈现和艺术发展的承载推动者，中华戏曲的未来最根本是寄托在戏曲表演艺术家身上。他说，当今互联网信息时代，戏曲演员要积极拥抱互联网，借助新媒体平台提升豫剧价值，向观众展示中国戏曲艺术的无限魅力，与观众真切交流，传播戏曲文化。最后，他希望学员们能够注重文学知识的积累，博采众长、兼收并蓄。无论人生哪个阶段，都要心怀感恩，合作创造共赢。

      崔伟秘书长的课具有专业性、学术性又通俗易懂，对演员提升审美能力与表演创作能力具有很强的指导意义，学员们表示获益良多。河南豫剧院党委书记汪荃珍、副书记吕青，领导干部陈筱宇、姜菱、康旭、卢梅、张付中及院部工作人员、青年团团长关效宇等旁听了讲座。汪书记说，希望学员们要把崔秘书长讲课的内容，课后认真消化吸收并用于实践，不断提升专业素养和人文修养，为促进戏曲事业繁荣发展做出积极贡献。

      课后，崔秘书长还来到豫剧大剧院大剧场看望了正在排练的河南豫剧院青年团全体演职员。他亲切对大家说，青年是祖国的未来、民族的希望。青年团有这样的豫剧新秀不仅是河南豫剧院的希望，更是中国豫剧的希望和未来。希望大家继续努力，为中国豫剧事业的传承发展努力前行。

课堂掠影

学员风采·每日一星

卢玉琴老师指导学员胡明晖

胡明晖，就读于中央戏剧学院，戏剧（影视）表演专业硕士研究生，主要研究话剧民族化。出身梨园世家。曾获得河南省精神文明建设“五个一”工程奖，河南省戏剧大赛文华大奖。主演话剧有《血婚》《哇咔哇咔糖果星球》《阵亡士兵拒葬记》《大雪地》等。导演《时间都去哪了》《我心中的戏剧》。先后参与2021年度国家社会科学基金艺术学重大项目《当代中国话剧作品评价体系与质量提升研究》、中央戏剧学院一流学科建设专项课题《中国话剧表演“民族化”演剧体系研究》。在中文核心期刊《中国戏剧》发表学术论文《意蕴丰厚，卓尔不群——观申小梅〈尽瘁祁山〉中的表演艺术创作》。主持世界戏剧联盟2019国际大学生戏剧展演演后谈、2021-2022“中国梦·劳动美·工会情”文艺演出活动等。

（文/李仪佳  图/孙阿辉）