李树建走进豫剧常派表演培训班：人生如戏，做平常人演不平常戏

一代豫剧宗师、人民艺术家常香玉曾说，“戏比天大”。

什么叫做“戏比天大”？每个人尤其是每位戏曲工作者，都有自己的理解。 

7月28日，中国剧协副主席、河南省剧协主席、河南豫剧院原院长李树建走进河南豫剧院，为“豫剧常派表演艺术人才培训班”的学员们带来了一场名为“我的戏曲与人生”的精彩授课。谈及对“戏比天大”的理解，李树建直言：戏是演给人民看的，人民就是天，给人民演戏就是天大的事情。

在历时三个小时的授课中，李树建从常香玉精神讲到豫剧大师们的贡献，从对文艺创作的理解讲到艺术院团存在的问题，从表演唱腔的独特感受讲到豫剧院团管理的心得体会，干货满满，饱含真情，而学员们认真聆听，深受感动。

（授课现场）

【心声】
退休不褪色退职不退艺，唱作念打再出发

人生如戏，既有精彩的登场者，也有完美的谢幕者。

今年6月7日，李树建办理了退休手续，离开了河南豫剧院院长岗位。

虽然退休了，但李树建似乎更忙了。一个多月来，他先后赶赴内蒙古呼和浩特、陕西西安、河南洛阳、四川乐山、平顶山郏县、鹤壁等地参加戏剧活动，期间受聘西安演艺集团艺术总监、河南省应急厅安全公益大使，忙里偷闲还拍摄了一部防诈微视频……

“我虽然退休了，但退休不退党，退休不褪色，退休不退志，退休、退职、不退艺，唱作念打再出发。我要感恩好时代、新时代，感恩中原好家乡，感恩梨园同路人，感恩天下铁豫粉。”李树建一番开场白，获得了学员们的热烈掌声。

（认真听课的学员）

面对“豫剧常派表演艺术人才培训班”的学员，李树建首先提到了常香玉大师的“两种精神”：一是爱国，二是爱人民。

常香玉大师曾说，戏比天大。那么，什么叫做“戏”比天大？李树建说，戏是演给人民看的，人民就是天，给人民演戏就是天大的事情。

抗美援朝战争期间，常香玉大师带领大家，靠一场场演出，给前线捐赠了一架飞机。常大师的爱国精神，感天动地。

“古有花木兰，今有常香玉。伟大出自平凡，平凡造就伟大，只有伟大的精神，才能创造出伟大的事业，我们要学习常大师那种业比天大、德比地厚的精神，学习她那种捧着一颗心来、不带半根草去的无私精神，学习她那种一句誓言、终生作答的伟大精神。”李树建说。

（学员在听课）

在豫剧历史上，涌现出了一大批豫剧名家。

在李树建看来，常香玉把豫剧推向了全国，被国务院授予“人民艺术家”称号，全国独一无二。陈素真让豫剧走向规范。 豫剧现代戏之父樊粹庭让豫剧创作、院团管理，走向正规。《朝阳沟》之父杨兰春，是全国现代戏的一面旗帜。马金凤开创了“帅旦”之先河，京剧移植豫剧，是豫剧的光荣和自豪。

作曲家王基笑为豫剧现代戏的音乐唱腔做出了重大贡献，崔兰田把“悲剧”演唱推向了顶峰，闫立品在文学修养方面为演员起到了示范引领作用，唐喜成开创了一个流派为男演员树立了榜样，牛得草凭借一部《七品芝麻官》唱响全中国，树立了丑角艺术在全国的形象……

“还有成百上千的老中青艺术家，他们为中华豫剧的发展繁荣做出了重大贡献，没有他们就没有我们的今天。”李树建号召学员，大家一定要不忘初心，牢记使命，为豫剧事业再做贡献再立新功。 

（李树建在授课）

【体会】
戏是演给观众看的，没有观众戏曲就会消失

今年60岁的李树建，演了四十六年的戏，当了三十六年的豫剧看门人，在表演、唱腔、市场、管理方面，他总结了十一点体会。

他说，第一点体会，就是在自己的艺术生涯中力争做到“三个主义”：古典主义、现实主义、浪漫主义。“我是把戏曲、话剧、影视三结合，融为一体。我演的豫剧《程婴救孤》、豫剧《清风亭上》、豫剧《苏武牧羊》、豫剧《义薄云天》就是这样演的。”

第二点体会，做到“三人合一”。即角色人物——演员本身——观众一定要同呼吸，共命运，要像石榴籽一样抱在一起，共同感受喜怒哀乐。

第三点体会，就是围绕“三个市场”做文章。“一台剧目要有农村市场、城市市场、国际市场，一台戏必须要有这三种市场，比如我的豫剧《程婴救孤》、《清风亭上》就是围绕这三个市场来进一步宣传、推广的。”

“三种演法”成为李树建的第四点体会。一台戏要有三种演法，既农村演出“火”一点，农村看戏的人多；城市演出“收”一点，在城市的剧场里比较安静；国际演出“舞”一点，少唱多做，用肢体语言去表达人物的情感。

第五点体会，即表演的“十六字”感受：以情造声、用情创程、重新体验、独树一帜。

（授课现场）

艺术创作要做到四个“是”，这是李树建的第六点体会。“剧本是根、演员是魂、政府是力、运作是效，做好抓、排、演、推。”

在表演方面，要给观众带来陌生感、代入感，这是第六点体会。

而第七点体会，则和表演有关。借古人之规矩，开自己之生面。规矩是传承，生面是创新。京昆看规范、地方看特色。要学习京昆的“神”、借鉴话剧的“实”、用足豫剧的“味”。

李树建说，地方戏力争去掉三化：去掉舞台设计话剧化，化妆造型越剧影视化，唱腔音乐交响化。在长期的演出过程中，他始终坚持民族乐队伴奏。这是他的第八点体会。

（学员们深受感染）

第九点体会，则是唱腔方面力争做到“无腔不旧、无腔不新、新不离陈、陈里有新”。人有喜新厌旧的时候，也有喜旧厌新的时候，戏曲观众也是一样，这就叫守正创新。还要有爆发力、控制力和节奏感，以情造声，用生命以及他的人生经历来创造声腔。李树建饰演的豫剧《清风亭上》中哭死去老伴时的“哭腔”，就是借鉴现实生活。

“我们要发扬团结拼搏、滚石上山、走出困境、敢为人先的伟大精神，一句誓言、一生作答的思想境界，在市场运作和探索中做到，’走遍千山万水找市场、吃尽千辛万苦树形象、尽经千锤百炼出精品、想尽千方百计奔小康’之路。”这是他的第十点体会。

李树建的最后一点体会，就是加大力度培养青年人才和年轻观众。戏是演给观众看的，没有观众，戏曲就会消失，呼吁大家拥抱互联网。 

（李树建与学员们合影）

【境界】
干最难干的事，听最难听的话，做最精彩的人

李树建始终认为，人生的最高境界就是质朴、朴实，为人要诚，做事要实。

什么叫低调做人？——地底成海，人底成王。再大的名气都要低调，谦虚。人若疯狂，必然灭亡，有架子的人是最没有自信的人，有自信的人是最没有架子的人。

“我们要走最难走的路，干最难干的事，听最难听的话，做最精彩的人。威胁吓不倒、困难压不倒、掌声拍不倒、金钱迷不倒。要以学修身，把学习作为一种追求，避免少知而迷，无知而乱，不知而亡，干什么学什么，缺什么补什么，做到干中学、学中干，学以致用、用以促学、学用相长。”李树建说，作为一名戏曲演员，要做到台上端着架子，台下放下架子，做平常人演不平常戏。即便自己出名了，但千万不要忘记为自己出力的人，做一个本事比名气大的普通演员。

谈及艺术创作，李树建说，创作靠心血，表演靠实力，形象靠塑造，效益靠品质，影响靠徳艺，不自重就得不到尊重。要有学习前人的礼敬之心，更要有超越前人的竞胜之心。新时代需要文艺大师，也完全能够造就文艺大师。

面对新形势，李树建号召学员，要从传统的小舞台，走向新时代的大舞台。“德不优者，不能怀远，才不大者，不能博见，不要搞文人相轻，要做文人相重，文人相助，才能共同进步。相互补台，一起上台。相互拆台，一起下台。”

李树建总结说，世上有三种人，一种是光打雷不下雨，一种是又打雷又下雨，还有一种是光下雨不打雷，希望大家要做最后那种人。

“现实生活中，有些人只想种别人的田，荒了自己的地。人靠营养液是活不长的，戏靠外包装是走不远的。要有真东西，不要当塑料演员。人要有骨气，但不能有傲气。人要有主心骨，不能东张西望，艺术创作也是一样，这就是文化自信。”

（李树建为大家签名）

对于传统戏曲、知名剧目和人才的关系，李树建的理解是“老戏新演，名剧改编，名剧出名演，名演带名团”，艺术要善于继承，精于借鉴，勇于创新。

当了三十六年的院团长，如何成为一名好的领头人？

李树建说，要想当好院团长，他曾经认真研究了十四个字：团结——关心——民主——廉洁——勤奋——创作——运作。轻不得、重不得，远不得、近不得，软不得、硬不得，要用原则与灵活相结合，要划大圈，团结一切可以团结的力量。

“我不是官员是演员，我不是领军人，是豫剧的看门人、守门人。我们要做一个胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤的戏曲人，更要为党的戏曲事业尽忠尽孝、尽情尽义、尽心尽力、尽职尽责。”李树建一席话，赢得了雷鸣般的掌声。

（李树建收到奖杯，十分欣慰）

授课活动结束后，河南豫剧院党委书记汪荃珍代表全院演职员赠送给李树建一件印有“上善若水  厚德载物”字样的奖杯，感谢他多年来的辛苦付出，感谢他带领河南豫剧走向现代、走向青年、走向团结、走向国际。（来源：大象新闻记者 梁新慧/文 张晓冬/图）